调色是影视制作中不可或缺的一部分，它通过对影像的色彩、对比度、亮度等进行调整，帮助影片传达特定的情感、氛围和视觉风格。在调色过程中，通常会将其分为一级调色、二级调色和三级调色。每一级调色的目的、内容和复杂程度不同，它们的区别主要体现在调整的细节、目的和表现的层次感。下面将详细介绍一级调色、二级调色和三级调色的区别。
1. 一级调色：基础调整与色彩还原
一级调色通常是调色流程中的第一步，重点是恢复拍摄素材的基本色彩平衡，保证影像的自然性和真实感。一级调色的主要目标是确保画面中的色彩符合实际拍摄时的环境，并且能够还原到最真实的效果。
主要内容：
曝光和对比度调整：通过调整画面的曝光和对比度，使得图像在亮度和暗部之间呈现良好的平衡。
白平衡：调整画面中的白色元素，使其看起来纯净自然，消除因光线变化或拍摄设备不稳定而造成的色偏。
色温调整：根据拍摄现场的光线环境，调节色温以保证画面的色彩接近实际情况。
亮度和饱和度调整：对画面中的亮度和色彩饱和度进行调整，确保图像的明暗与色彩层次自然。
一级调色主要关注色彩的基础还原，确保影片看起来自然、真实，并为后续的艺术调整打下基础。这一阶段的调色较为简单，没有过多的创意成分，主要是为了让画面看起来干净、平衡。
2. 二级调色：艺术风格和情感表达
二级调色是在一级调色基础上，进行进一步的艺术化调整，它关注的是如何通过色彩来传达情感、氛围和故事的主题。二级调色不仅仅是为了视觉的真实，还加入了创意，体现了影片的艺术风格。
主要内容：
色彩风格化：二级调色涉及到色彩的风格化应用，比如通过调节特定色调来强调电影的情感基调。例如，战争片可能使用冷色调来传达压抑和悲伤，而爱情片则可能使用暖色调来传递温暖和浪漫。
色彩分级：二级调色师可能会为不同的场景赋予不同的色彩基调，来配合剧情的变化。例如，影片中的温馨场景可以通过增加暖色调来加强情感，而紧张场景则可能采用冷色调来增加戏剧性。
肤色调节：二级调色通常会对人物的肤色进行细微的调整，使其看起来更加健康或符合影片的艺术需求。
二级调色的关键是根据影片的主题和情感需求，选择合适的色调和色彩搭配，从而让观众能够通过画面感知到电影的情感变化。这个阶段的调色不再仅仅追求自然，还要结合导演的视觉风格和影片的情感表达。
3. 三级调色：细节优化与精致化调整
三级调色是调色的最后一步，也是最为精细的一步。三级调色的目标是对画面中的每个细节进行精细的优化和处理，确保影片的每一帧都完美无瑕。这一阶段的调色涉及到非常高精度的调整，通常包括对某一部分区域的色彩调整，以及通过细微的变化来提升画面的视觉冲击力。
主要内容：
区域性调色：三级调色通过遮罩和跟踪技术，可以对画面中的某些特定区域进行精确的调整。例如，调色师可能会单独调整人物面部的肤色，或是通过选区调整天空、背景等区域的色调。
细节增强：通过对暗部和高光部分的优化，使得图像中的细节更加丰富，层次感更强。比如，可以增强高光部分的亮度，同时调整阴影部分的细节，让画面更具立体感。
调节色彩的纯度与饱和度：在这一阶段，调色师会针对画面的每个部分，精确地调整颜色的饱和度、明度和对比度，使得整个影片的色彩更加统一、精致。
模拟电影胶片效果：为了让影片有更加电影感的质感，三级调色中可能会加入类似胶片的颗粒感、色彩渐变等效果，增强视觉的艺术性。
三级调色的目标是使影片在视觉上达到极致的精致效果，通常是在完成一级和二级调色后，再进行一些细节的打磨，确保影片在所有视觉层面都达到高标准。
4. 总结：区别与关系
一级调色、二级调色和三级调色在调色的过程中有着明显的区别：
一级调色侧重于基础色彩的还原和自然感，目的是为了让画面看起来真实、平衡。
二级调色则更加注重艺术化的风格调整，使用色彩来强化影片的情感表达和氛围。
三级调色则是最为精细的调整，旨在对每个画面的细节进行优化，确保影片的视觉效果达到最高标准。
这三个阶段的调色工作是紧密相连的，每个阶段都为下一个阶段打下基础，最终呈现出具有强烈艺术感和情感表达的视觉效果。通过精细的调色工作，调色师能够帮助影片实现更深层次的情感传递，使得观众能够更好地沉浸在影片的氛围中。
