一级和二级调色大片的创作背景故事主要指的是影视作品在调色过程中如何通过不同的色彩风格和技术，帮助传达影片的情感氛围、主题和故事情节。调色不仅仅是技术性工作，它更是创作的一部分，与导演、摄影师、剪辑师的合作密切相关，旨在通过色彩的运用增强影片的艺术表现力。
1. 一级调色：基础与真实感的体现
一级调色，通常指的是影片的基本色彩调整阶段，它通常是为了恢复或保持拍摄素材的真实感和自然色调。这一阶段的目标是通过对曝光、对比度、白平衡和色温等基础参数的调整，保证画面的色彩还原度和视觉舒适性。一级调色关注的核心是让观众感受到一个真实且一致的视觉体验。
创作背景故事：
在一些现实题材的影片或纪录片中，一级调色的任务是要保持画面色彩的自然与真实。创作者的背景故事可能是对真实世界的还原，尤其是在纪录片或现实主义题材的电影中。通过精细的调色调整，色调可以帮助故事情节更好地与观众产生共鸣。例如，在战争题材电影中，一级调色通过增加画面的灰度、降低色温，使得影片看起来更加沉重和压抑，突出主题的严肃性和痛苦。
一级调色的应用使得画面没有过多的色彩干扰，确保观众的注意力集中在人物的表现和情节发展上。它是影片创作过程中最为基础的一部分，目的是为了让画面与现实世界更为贴近。
2. 二级调色：艺术化与情感表达
二级调色是对一级调色基础上进一步的艺术化调整，涉及到色彩的风格化处理和情感表达。二级调色通常通过选择特定的色调、对比、饱和度等元素，增强画面的情感氛围和视觉效果。通过对特定颜色的调整，二级调色为影片的视觉语言提供了更强烈的情感表达，强化了观众对影片主题和情节的感知。
创作背景故事：
在一些科幻、幻想、爱情或历史题材的影片中，二级调色的运用显得尤为重要。色彩不再仅仅服务于现实感的还原，而是成为了表达影片情感和主题的工具。例如，在某些爱情电影中，调色师可能通过暖色调（如金色、橙色）来表达温暖、浪漫的情感，而通过冷色调（如蓝色、灰色）来表现距离感或孤独感。
在科幻或奇幻影片中，二级调色往往表现得尤为夸张和独特，导演和调色师利用大胆的色彩对比和夸张的色调，来传递异世界的独特氛围。以经典科幻影片《银翼杀手2049》为例，影片中的色彩运用在二级调色阶段尤为突出，冷峻的蓝色调与充满神秘感的红色调相交织，呈现出一个未来都市的冰冷和失落感。
3. 调色与故事情节的关联
调色在影片中的创作背景故事往往与情节的发展密切相关。色彩的变化往往会随着剧情的变化而发生，调色的变化不仅是视觉的需要，也是情感表达的方式。例如，在一部悲剧类型的影片中，随着剧情的推进，调色师可能会逐渐加重画面的冷色调，从而让观众感受到情感上的压抑和沉重；而在喜剧影片中，暖色调的运用则能让整个影片充满轻松愉快的气氛。
调色还能够帮助影片构建时间的感觉。例如，黄昏时分的色彩会偏向暖色调，而清晨或寒冷的冬天则可能使用更冷的色调。这种通过调色传达的“时间感”也让观众更加身临其境。
4. 技术进步与创作发展
随着技术的进步，调色技术也逐渐从简单的调整亮度、对比度和色温发展到了更为复杂的数字化调色。在数字调色软件的帮助下，调色师可以更加精确地对每个画面进行色彩处理，甚至可以单独调整画面中某一部分的色彩，使得色彩的运用更加灵活和艺术化。
调色的发展不仅提升了影片的视觉效果，更为影片的艺术表现开辟了新的道路。调色师不仅是技术的执行者，更是艺术创作的一部分，他们通过调色帮助导演传达情感和思想，推动故事的进一步发展。
一级和二级调色的创作背景故事，从技术层面来看，一级调色侧重于还原真实，确保画面自然，适用于记录性或写实风格的影片；而二级调色则偏向艺术化和情感化，通过色彩传递更为丰富的情感层次和视觉语言。二者的结合使得影片既具备真实感，又能够强化情感和主题表达，成为现代电影创作中不可或缺的艺术手段。
