调色，作为影视后期制作中至关重要的一个环节，它的创作背景与电影的主题、情感氛围、导演意图以及视觉风格密切相关。一级调色和二级调色的作用不同，二者所处的创作背景和故事也有所区别。在大片的制作过程中，一级调色和二级调色不仅帮助修复和统一画面的技术问题，还通过色彩的创造性运用来表达影片的情感、强化主题，或塑造出特定的视觉风格。本文将探讨一级调色和二级调色在大片中的创作背景及其在影片中的作用。
1. 一级调色的创作背景
一级调色，通常被视为调色过程的基础阶段，它的核心目的是通过调整画面的基本参数，使得每一个镜头都达到视觉上的统一性和自然性。在大片的制作过程中，一级调色的创作背景主要集中在技术层面和视觉一致性的把控。它的主要任务是确保影片的基本画面质量，使得所有镜头在色温、对比度、亮度等方面都符合视觉标准。
一级调色的创作故事背景：
修复和统一： 在拍摄大片时，由于不同拍摄地点、不同时间、不同光源等原因，镜头的曝光、色彩、对比度等元素可能会出现差异，一级调色的任务就是统一这些差异，确保画面整体效果的一致性。例如，在大规模战争片《怒海争锋》中，拍摄条件和场景切换频繁，一级调色起到了保证镜头色调一致的作用，使影片在表现战争紧张氛围时，色彩看起来统一且协调。
消除技术问题： 一级调色还需要修正因拍摄条件引起的技术性问题。例如，在一些低光环境下拍摄的镜头可能会过暗，或者曝光过度的镜头需要通过调色进行修复。在电影《星际穿越》制作中，部分外景和太空场景可能由于镜头光线问题造成细节丢失，一级调色帮助提升了这些画面的亮度和清晰度。
2. 二级调色的创作背景
二级调色则是在一级调色完成之后的艺术化调整阶段，它涉及更高层次的色彩表现与情感塑造。二级调色不仅仅是技术上的修复，更是为了强化影片的情感氛围，或者通过色彩调节让影片的主题更加鲜明。与一级调色的统一性和标准化不同，二级调色更加注重创造性，它要求调色师根据影片的情节、人物性格、导演的创意以及影片的整体风格，进行艺术性的色彩处理。
二级调色的创作故事背景：
情感和氛围的营造： 二级调色是影片情感表达的重要工具。导演和调色师通常会根据影片的情感需求，选择适合的色调，以此增强影片的情感深度。例如，电影《银翼杀手2049》中，冷色调和灰色的使用展现了一种未来的冰冷、荒凉感，同时增强了影片中的反乌托邦情感，传递了人物的孤独与绝望。
强化视觉风格： 在大片中，二级调色常常被用来塑造独特的视觉风格和主题。例如，在电影《300勇士》中，调色师通过采用浓烈的暖色调和高对比度效果，强化了影片的战斗氛围与英雄主义的主题，使得画面呈现出鲜明的风格感和强烈的视觉冲击力。这样的色彩调整不仅是为了艺术效果，更是影片情节和气氛的视觉化表达。
角色情感的细致展现： 在一些情感丰富的大片中，二级调色可以通过色彩细致地展现角色的心理变化和情感变化。例如，在《爱乐之城》中，温暖的色调营造了影片甜美浪漫的氛围，而在某些悲伤的情节中，通过冷色调的渐变，强调了角色的内心波动与情感纠葛。
3. 一级调色与二级调色在大片中的区别
一级调色和二级调色的作用和目标是不同的，二者在创作背景和所起的作用上也存在显著差异。
一级调色：
技术性： 一级调色是一个基础性、技术性强的过程，旨在修复和统一画面质量。它的工作主要是在画面层面进行调整，确保镜头的曝光、色温、对比度、亮度等参数达到标准化，避免出现任何画面上的技术问题。
创作背景： 一级调色的创作背景多与电影拍摄过程中出现的技术问题相关，更多是为了纠正拍摄阶段出现的不均衡、不统一之处，确保影片画面的质量。
二级调色：
艺术性： 二级调色更具艺术性，它不局限于画面问题的修复，更着重于情感和主题的传达。通过色彩的精细调整，调色师能够对影片的情感氛围、主题及人物性格进行更深刻的表达。
创作背景： 二级调色的创作背景与影片的情感和艺术表达密切相关，调色师需要根据影片的情节、氛围需求以及导演的创意来决定色彩的使用，通过风格化的色彩来增强影片的情感表达，创造独特的视觉效果。
4. 实例分析
电影《盗梦空间》便是一个典型的例子。在影片的拍摄过程中，导演诺兰使用了复杂的场景与梦境穿越结构，影片的色彩调整不仅在技术层面需要保持统一，更多的是在情感层面需要通过色彩来加强影片的梦境感、现实与虚幻之间的界限感。一级调色修正了不同场景的曝光和色温差异，而二级调色则通过调整色调，使得影片中的梦境场景呈现出冷色调的神秘感，而现实世界则采用更暖的色调，反映出人物的内心世界和故事的情感张力。
在大片制作中，一级调色和二级调色不仅有着不同的创作背景和作用，它们的协同工作帮助影片从技术层面到艺术层面都得到了极大的提升。一级调色确保画面的统一性和视觉质量，而二级调色则通过精细的艺术调色，提升影片的情感深度和主题表现。两者相辅相成，共同塑造出影片的独特视觉风格和情感氛围，最终呈现出引人入胜的视觉效果和艺术魅力。
